Sam. 15 juin – 21h
TECHNICOLOR HOBO

Le plus british des groupes marseillais Technicolor Hobo expérimente des ambiances intimistes, mêlant avec bonheur des influences jazzy, psychédéliques mais toujours dans le contexte de "pop song".
La musique enveloppée par la voix chaude et poétique de Patrick Atkinson se fond avec des ambiances hypnotiques qui laissent une grande part à l'improvisation sur scène où la musique peut subitement exploser dans des moments plus intenses.

Contrebasse : Fabien de Saint-Seine
Guitare/voix : Patrick Atkinson
Clarinette basse : Christophe Robert
Batterie : Jean-Christian Rieu

https://www.youtube.com/watch?v=i1O1oAkX4tY

PAF : 7€ + adh. / Rés : 06 82 58 22 49

Samedi 22 juin – 21h
Notre fête de la musique à nous
Et notre fin de saison (ou presque…)
LES HOT MONDAYS, DJpP, Mélo Zoizo ,

Les HOT MONDAYS, Billard DJpP et Mélo Soizo vous invitent à fêter avec nous la fin de saison en musique et à nous soutenir pour passer l'été !

Les HOY MONDAYS : un ensemble vocal (anciennement « Ensemble Boby ») plurisexuel perpétue le souffle brûlant des voix chaudes (chaudes devant…) sur les nuques, occupées à ressusciter l’épopée trépidante du swing à l’américaine et son versant français (Michel Polnareff, Joe Dassin). Qu’on se le dise ! Eux le chantent.
Avec Jean Sallier-Dolette au piano et les voix de Carla, Claudine, Laurence, Marie, Nini, François et Olivier(s).

Venez fêter avec nous la fin de saison en musique ; cool drinks,extraits vidéo de la Saison Passée et expo d’affiches aussi !

PAF : Prix libre plus adhésion. / Rens. : 06 82 58 22 49

Jeu. 2 mai – 19h30

VERNISSAGE

« EVOCATIONS »

Sophie Damecour – dessins et peintures

Originaire de Normandie, Sophie Damecour est née en 1979. Ayant longtemps habité au bord d'un estuaire elle y passa de longues heures à contempler ce lieu sauvage. 

L'eau, l'écume, les nuages et la végétation se transforment dans sa pratique artistique en vision onirique. Les émotions et le souvenir de ses rencontres avec la nature peuplent ses nuits. Dans ses rêves de paysages s’enchevêtre une beauté idéalisée, irréelle et empreinte de mystère.

Cela l'amène a construire un univers imaginaire qu'elle compose de différentes strates afin de rendre la découverte de ces paysages progressive, incertaine et de nous faire basculer du réel vers merveilleux.

http://sophiedamecour.blogspot.com/

Entrée libre + adh.

Sam 4 mai – 21h

IL N’Y A PAS DE BONNES ET MAUVAISES SITUATIONS

Promenade parmi des monologues cinématographiques

De Phil G.

Au cinéma, il y a peu de clichés aussi prévisibles, mais aussi satisfaisants que les monologues.
Souvent instant crucial du film, il s’agirait donc de ce fameux moment de bravoure.
Alors … Bousculons-les ! Mélangeons-les !

Bravoure contre bravoure, sortis de leurs douillets contextes, discours de méchants ou de paumés, de femmes délaissées, de héros forts, faibles ou déjantés, voilà que curieusement ils se répondent et qu’à force de parler seuls. Ils conversent ensemble.

Tu as raison Otis, il n’y pas de bonnes ou de mauvaises situations.

Deux personnages et un accordéoniste, textes et musiques, déambulent dans des monologues choisis en toute subjectivité et mauvaise foi et que vous reconnaitrez…ou pas.

Avec

Phil G.
Zeynep Periçek
Etienne Brochier à l’accordéon diatonique

Paf : 9€ + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

Dimanche 5 mai – 18h

CIRCUMAMBULATION KLEZMER EXPERIENCE

Duo clarinette-bouzouki

Circumambulation : "marcher autour". Il s'agit ici de tourner autour de mélodies, à l'intérieur de celles-ci, avec celles-ci.

Les deux musiciens des Oreilles d'Aman Léa Platini et Arthur Rendu s'emparent de mélodies klezmer et les entraînent dans un tourbillon vertigineux, se laissant dériver vers des improvisations audacieuses.

Dans leur spectacle ils invoquent le respecté poète de la Perse antique Omar Khayam dont ils citent les rubayat. C'est une rencontre triangulaire entre la musique klezmer, le son du bouzouki (instrument grec) et la poésie éthylique d'Omar Khayam, esthète de l'ivresse des profondeurs avec lequel ils partagent un certain nihilisme.

Ils mettent à nue leur créativité et jouent au présent cette musique ancestrale qui provient des traditions de mariage dans les ghettos juifs d'Europe de l'est.

Clarinette et bouzouki nous embarquent vers une musique aux fluctuations méditerranéennes, une pérégrination au sein d’une musique aux contours indéfinis, en perpétuelle transformation.

Léa Platini : clarinette

Arthur Rendu : bouzouki, guitares

textes "Rubayat", d'Omar Khayam

https://www.youtube.com/watch?v=urn0mRcOWcU

PAF : 7€ + adh (2€)

Vend. 10 mai – 21

MELODY PERSONNE

Chanson pop rock

Le nom Melody Personne a émergé en 2016 lors d'un repas au restaurant entre Anaïs Jamet et François Lemaire. Projet musical fruit de leur rencontre, des heures passées à écouter de la musique ensemble. Les textes, tantôt écrits par l'un ou par l'autre, et leurs musiques, vont fleurir et se bonifier patiemment sur une longue période de 2010 à aujourd'hui. Ils évoquent de manière poétique la relation à l'autre ou plus généralement à la vie, sur des thèmes variés, et sur une musique contrastée à forte charge émotionnelle.

https://www.youtube.com/watch?v=9D9G7o_oGzg&feature=player_embedded

Anaïs Jamet : Chant et clavier
François Lemaire : Chant et guitare
Caro Pixie : Basse

Paf : 9€ + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

Sam. 11 mai – 21h

TRIO BOLZINGER

 Le pianiste marseillais Simon Bolzinger partage et propage sa passion pour la musique traditionnelle sud-américaine. Ce soir il nous emmène outre-atlantique plein Sud : joropo vénézuélien, guajira et danzón cubains, maracatu brésilien, zamba argentine et lando péruvien, le tout adapté au trio de jazz initial : piano, contrebasse et batterie. C’est aussi l'occasion de nous présenter son nouvel album  :
« Ritmos Queridos », dans l'intimité de ce trio, entre énergies ancestrales, libres envolées collectives, et nostalgie du voyage.

Simon Bolzinger - Piano
Luca Scalambrino - Batterie
Willy Quicko – Contrebasse

https://www.youtube.com/watch?v=GcL1LqOJVnA

Paf : 9€ + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

Vend. 17 mai – 21h

STOO ODOM

Tout droit de La Nouvelle-Orléans

Stoo Odom, bassiste et compositeur de la Nouvelle-Orléans, habite le monde trouble ou se croisent le psychédélisme, le jazz et la noise.
Plus connu pour sa production rock psychédélique dans The Graves Brothers Deluxe, Thin White Rope, et Subarachnoid Space, Stoo Odom a également collaboré en tournée et en studio avec des membres d’Acid Mother Temple, The Boredoms, et les Icônes des Sixties : The Monks.

PAF : 7 € + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

Sam. 18 mai – 21h

OpERA BOUFFE

Repas-spectacle

Fantaisie dégustatoire chantée

Par Nini cabaret

AU MENU
Terrine de poisson du marché,
accompagnée d'une ratatouille à la façon de Malika et de riz de Camargue
et pour finir sur une note sucrée, chocelliade aux mandes (chocolat/ amandes)

Bien manger et bien vivre se conjuguent avec le plaisir d’être ensemble. C’est un sujet de prédilection et un thème de choix. En Provence où le soleil n’est pas le dernier de la fête on se retrouve autour d’une table où la musique se mêle au festin. Dans les chansons nourritures et boissons sont des thèmes de prédilection, même s’ils n’entrent pas en concurrence avec l’amour (à part l’amour du bien manger comme il se doit). En Provence, la cuisine a quelque chose du soleil :

…prenez  des ingrédients ensoleillés odorants, confiez vôtre destinée d’un jour, le temps d’un repas, aux maîtres queux Nini Dogskin, Jean-Christophe Petit, François Billard au pianiste Jean Sallier – Dolette et à l’artiste culinaire (mais pas que…) Malika Moine.

Paf : 25 euros+ adh./ la soirée (vin non compris)
Réservation obligatoire : 06 82 58 22 49

Sam. 25 mai – 21h

BELLADONNA9CH

fête ses trente ans d'existence!

Trente ans sur la route et plein de beaux moments, de rigolades et de délire créatif...

Toujours aussi glamour et décalé, le duo de Marseillaises issu de la scène alternative du début des années 90, vous propose un show renouvelé aux accents cyber-dada.

Sur scène, plus habitées que jamais, après plus de 500 concerts à leur actif, les deux performeuses maîtrisent leurs turbulences haute-tension avec brio !

Avec un show cabaret en entrée de soirée, des surprises musicales, elles présenteront des morceaux inédits et reprendront leur répertoire cabaret longtemps délaissé, actualisé pour votre plus grand plaisir ! Et bien sûr leur répertoire électro des Balkans.

https://vimeo.com/79126955

PAF : 7€ + adh.   Rens. / Rés. : 06 82 58 22 49

Jeu. 4 avril – 19h30

VERNISSAGE

François Besson et Maribel

Puisse toute chose habituelle vous inquiéter.
Le génie n'étant attribué qu'avec parcimonie on ne tire aucune satisfaction à être banal, et pourtant chacun existe bien dans l'attente d'un réveil bénéfique, d'un bonheur insolite.

François Besson
Né a Marseille, François Besson a reçu une formation en Arts Appliqués. Une immersion dans un univers alternatif parisien dépourvu d'égos ainsi qu'en belgique vient enrichir la créativité. Une démarche inventive dans un univers futuriste aux architectures Art Déco illustre la rencontre entre Terre et Mer comme un scénario de Science Fiction.
L'image se distingue par l'utilisation de couleurs novatrices apparues dans les années soixante.
Un univers ludique en contact avec l'eau, ou des baigneurs contemplatifs et singuliers s'exposent et mettent en avant un Art de vivre fédérateur.
Le tableau est un Jeu ; clichés naïfs aux couleurs vives,  scénarios jubilatoires créent un corpus sociologique précieux. Cette petite comédie du bonheur donne un gout humoristique d'une société de loisir et de sa représentation.

  Page FB: social psychédélic solutions françois besson-artiste peintre

Maribel
Née à Madrid en 1946 sous le signe des Gémeaux, elle eut une enfance peu commune ballottée d’un extrême à l’autre tant au point de vue familial, santé, études que social. 
Ame nostalgique, triste parfois, elle se réfugie dans l’intimité  secrète de la poésie entre deux séances de travail. On a du mal à cerner ses références car tout en ayant fait des écoles, suivi des maîtres, gagné des concours, elle ne s’en est jamais vantée et sa seule valeur refuge c’est le travail toujours le travail. Elle a le magnétisme des personnes douées pour tout et surtout elle est passionnée et exigeante  pour ce qu’elle entreprend. 

Vend. 5 avril – 20h30

CONTES  ET MUSIQUES CELTES

Jean GUILLON (conteur)

Dominique BEVEN (polyinstrumentiste)

Jean-Christophe Selmi (violon)

Le talent musical de Dominique Beven entre en harmonie avec l’univers des contes de Jean Guillon. Aussi bien les contes traditionnels que ceux qu’il a inventés nous parlent d’animaux, d’hommes, d’aventures de tous poils avec dignité et drôlerie.
Dominique et Jean peuvent ainsi proposer contes et musiques pour tous les âges et avec une grande variété de thèmes. Ce soir-là, les contes et musiques qu’ils nous proposent sont autour de la tradition celte avec comme invité musical de marque: Jean-Christophe Selmi.

https://jeanguillonconteur.wixsite.com/dire

PAF : 9€ + adh. / rens. Rés. : 06 82 58 22 49

Vend. 26 avril – 21h

«AUX FRONTIERES DE L'OURAL »

VERONIKA BULYCHEVA

Chanson du monde (russe)

L’étonnante combinaison de la musique classique et de la palette vocale de Veronika, qui donnent vie aux images de la poésie entre le folklore et la variété, la chanson à texte et l’art lyrique, une bouffée d’air frais sur des thèmes familiers.

Chanteuse et guitariste, compositeur et interprète, Veronika Bulycheva vient de l'Oural, cette région de la Russie profonde. Originaire de ce pays que l’on considère comme limite naturelle entre l'Europe et l'Asie, Veronika garde en elle ce trait d’union artistique qui permet de retrouver l’intimité et l’émoi d’un univers poétique commun. À travers ses chansons, Veronika nous invite à plonger au cœur de cette Russie, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité, en mêlant russe et français.

Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi.

PRESSE:

« Talentueuse, Veronika Bulycheva vogue à la perfection sur un répertoire traditionnel qu’elle agrémente d’une délectable pointe de blues et de textes poétiques de langue  française, agréablement pimentés d’un accent slave des plus pointus. C’est, « world »,  c’est « trad », mais tellement neuf que l’on ne peut qu’être immédiatement séduit et à jamais conquis. »  LIBERATION

« ..Une fois entendue, impossible de l’oublier. Sa voix tantôt déchirante, tantôt douce, ses chansons parfois profondément tristes se distinguent de celles d’un humour espiègle, sa communication avec le publique d’une facilité incroyable ! » PERSPECTIVE

Veronika Boulycheva: Chant et guitare

Anya Kolosenok: Violon et alto

Emek Evci: contrebasse

https://youtu.be/4ELvMD_5lpo

https://youtu.be/b9WOybVtzX8

 PAF : 10€ + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

Sam. 27 avril – 21h

SYNA AWEL

La musique de la chanteuse Syna Awel est au cœur d’un carrefour multiculturel à la croisée des genres, entre soul, blues, reggae, vibrations et rythmes orientaux notamment de sa kabylie d’origine. C’est une invitation au voyage. La personnalité rayonnante de Syna Awel est portée par une voix douce et chaude sublimée par des musiciens conquis par le brassage des cultures.

Plus qu’une invitation au voyage, la musique de Syna Awel mène à la découverte des musiques du monde et de l’âme humaine.

Gustave RENARD: guitariste

Antoine BECERRO : percussions

Boris SUDRES   : guitariste / tresero 

Syna AWEL : chant /percussions mineures

https://www.youtube.com/watch?v=A_AxQfglJLA

PAF : 9€ + adh./ Rés. : 06 82 58 22 49

MARS PLUTOT CHANSON DU CRU

Mais…

Le mois de la chanson au NON-LIEU

Le Non-Lieu programme son propre « festival » de la chanson, curieusement axé sur le cru marseillais alors que la pratique nous a récemment habitué à chercher ailleurs ce qu’on a chez soi. La scène locale n’est pourtant pas dépourvue de talents particulièrement originaux, hors normes au regard de ce que nous offre aujourd’hui la grande variété, de ceux dont il n’est pas utile de citer les noms (chacun y reconnaîtra le sien)  et dont  on nous abreuve à grands renforts de médias. Il y a longtemps que le seul baromètre est la  visibilité et le compte des ventes, autrement dit qu’on évolue dans le cercle, oh combien vicieux, d’une évidence imposée. Sans tomber dans le « marseillisme », car on pourrait probablement dire la même chose d’autres villes et d’autres scènes, force est de reconnaître la pusillanimité des programmateurs et des producteurs (nous sommes bien loin du temps des Jacques Canetti et même des Eddy Barclay), sans parler de leur manque d’imagination. Si l’on excepte les derniers dinosaures de la chanson française, le troupeau maigrit de jouer en jour. Et si l’on veut bien voir que les héros d’un jour lancés comme des savonnettes  ne durent guère plus que le temps d’une douche, que les idoles d’un jour n’ont de la rose que la longévité on comprendra aisément qu’il en est de la chanson comme de bien d’autres choses. On a succombé à une léthargie perpétuellement renouvelée derrière son écran et l’on ne met le nez dehors que pour un mégashow où les places s’arrachent au prix fort. Le talent n’est pas forcément aussi absent que le laisserait supposer notre diagnostic. Il est au coin de la rue, dans des petits lieux, là où découvrir un artiste demeure une aventure.

N’hésitons pas à nous servir la soupe que personne ne nous servira.

Dans notre programmation : Stella Pire, DJpP, Louise O’sman, Farouche Zoé, Nini Dogskin, Martine R, Jacques Mandréa et plus tard en mai : Belladonna 9ch et Melody Personne. Ça en fait du monde !

Sam. 2 mars – 21h

« AU PIED DU MUR »

Par le Collectif UNDESSENS (qui réside au NON-LIEU)

« Au pied du mur » est un voyage au cœur des doutes intimes qui navigue entre la création et la narration, entre des instruments musicaux et visuels. Nous sommes plongés dans un univers hybride situé entre le ciné-concert, le conte musical et le théâtre d’objets.

C'est à travers trois personnages que nous serons spectateur d'expériences. À travers eux, ils parlent de nous. À leurs côtés, ils nous racontent leurs confidences. Ils nous plongent dans les failles de leurs quotidiens, les sons de leurs combats et les projections de leurs avenirs.

Durée : 50min

Sam. 9 mars – 21h

BILLARD/DJPP ET STELLA PIRE

Doit-on les présenter ces deux là qui font les beaux jours de la chanson complètement dingue  voire dada !

Deux auteurs compositeurs interprètes inénarrables : 

L’innommable DJpP pousse la chanson expérimentale hallucinée !

https://www.youtube.com/watch?v=IiYsDvGO5g8

La Diva Bigoudaine la chanson belge pétard-ardente !

https://www.youtube.com/watch?v=OLBIqzP2OSY

PAF : 9€+ adh   Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Jeudi 14 mars – 19h30

VERNISSAGE «  L’IMAGINAIRE »

Fabrice Billard et Yves Cheynet

Fabrice BILLARD

est né en cette tumultueuse année 1968. Activiste dans le milieu des "musiques indépendantes" depuis les années quatre-vingt, il commence à rencontrer, dans ce microcosme, des illustrateurs et des plasticiens tels Yves Cheynet ou Jean Marc Dauvergne, qui deviendront des amis et des inspirateurs. Friand d'art sous toutes ses formes, il se met à composer de la musique, fait ses premiers pas avec les "chambres noires", et dès la fin des années quatre-vingts, se lance dans le dessin.
Son aventure avec la peinture à l'huile ne débutera que vers 1992 pour devenir son principal moyen d'expression, malgré une extrême discrétion !!!
Ses influences sont trop diverses pour être décrites en quelques mots, ou références..."Le Surréalisme éveillé", aime t'il dire, "les âmes brûlées", "L'insolite"..
C’est sa troisième exposition au NON-Lieu, qu’il partagera cette fois-ci pour un voyage pictural « Imaginaire» avec son grand ami Yves Cheynet..

Yves CHEYNET

Yves Cheynet est né en 1952. Son interêt pour la peinture et le plaisir qu'il prend à peindre l'ont amené, de ce qu'il connait de l'art pariétal à l'art brut et de l'art savant aux arts académiques, à nourrir sa pratique de l'image peinte.

Il recours à des moyens aussi divers et apparements contradictoires que la perspective et la juxtaposition, l'abstraction et la figuration pour parvenir à transformer la surface plane de la toile ou du papier en un machine à fabriquer des émotions.

Dans les années 80 et aujourd'hui encore aux travers de récentes rééditions, il a été l'illustrateur attitré des Martin Dupont, groupe (rare) de musique "nouvelle vague"marseillais qui a franchi les frontières.

PAF : Entrée libre+ adh / Rens : 06 82 58 22 49

Sam. 16 mars – 21h

LOUISE O’SMAN

Avec aux guitares : Jérémie Schacre.

Caroline Guibeaud

Louise O’sman : une création de chansons françaises originales écrites pour accordéon et voix. A la fois doux et intime, incisif et courtois, le répertoire de Louise O’sman marque par sa force, son originalité et sa poésie.

Au départ il y a les chansons écrites par Caroline Guibeaud (accordéon, voix) au fil de l’eau depuis 2014.

« …Magnifique! Un très beau moment de poésie et de musique ! De magnifiques textes habités et soutenus! Ne résistez pas!

A découvrir sur :

https://louise-osman.jimdofree.com

https://www.youtube.com/watch?v=bBrVQbpENik

Caroline Guibeaud : voix, accordéon, paroles et musique

PAF : 9€+ adh  Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Dim. 17 mars – 19h

SATIE - œuvres marginales et « rudes saloperies »

Voici une version très marxiste, tendance Harpo, de la face cachée de la planète Erik Satie, livrée par Nini Dogskin et Ludovic Amadeus Selmi.
Chacun dans son rôle, la première dans celui de chanteuse lyrique du début du XXe siècle, passé par le cabaret et parfumée Dada ;  le second  endossant l’habit du maître d’Arcueil, au clavier comme il se doigt, non sans faire grincer son tabouret. Satie ressuscité sous la forme d’un  duo piano-chant  même en forme de poire.

Un spectacle musical digne de la folle époque quand le surréalisme naissait, que le cinéma faisait Entracte et que Lucky Luke dînait chez Lucky Luke. (Laurence Taillade)

PAF : 9€ + adh   Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Ven. 22 mars – 21h

On avait dit que c’était la dernière en octobre, et bien NON, on nous a interdit d’arrêter ce spectacle et ce festival de chansons ne serait pas complet si l’on ne rendait pas hommage à l’ « inventeur » de la chanson moderne ! Donc à la demande générale !

CABARET ZAZOU – chansons de Charles Trenet

Le cabaret zazou, création de la chanteuse Nini Dogskin et du pianiste Martial Paoli met en scène les univers contrastés, jazzy et poétique, de Charles Trenet, inventeur de la chanson moderne, et celui, morose, de l’Occupation. Emportés par un rythme irrésistible, syncopé par l’humour, dans une folle sarabande, surgissent ces personnages, ludiques, oniriques et frondeurs.  Ceux qu’en pleine guerre incarnent les “petits swings”, ces zazous qui sous la botte allemande inventent l’irrésistible slogan “Pour une France swing dans une Europe zazoue”

Nini Dogskin accompagnée par Martial Paoli au piano

PAF : 9€ + adh  Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Sam. 23 mars – 21h

Martine – R / le duo

Auteur, compositeur et interprète de chansons poétiques et festives Martine-R a une
passion pour les mots, les gens et la musique. Sa langue poétique et simple raconte
des histoires de tous les jours. Son style et sa voix ont la couleur et l’accent des
musiques folk, latine ou jazz.

Compositeur, arrangeur et pianiste, Jean SALLIER-DOLETTE se passionne pour le
jazz depuis toujours. Il joue au sein de plusieurs formations à Lyon, en région
Rhône Alpes et à Marseille pour lesquelles il compose de nombreux morceaux.
Il revient avec ce duo à un exercice plus intimiste.

https://youtu.be/QBVwBi_u_lo

PAF : 9€ + adh   Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Ven. 29 mars – 21h

FAROUCHE ZOÉ & les garçons électriques

Folk Punk from Mars. & Chansonnettes soniques

Festif  et désinvolte, avec ses chansonnettes soniques en Français, Napolitain, Anglais ou Allemand, FAROUCHE ZOé & les garçons electriques et son universel folk punk dance floor seront là en chair et en os pour vous retapisser les oreilles et vous faire tricoter des genoux.

A fond et toujours au second degré...un nightclubbing alternatif qui déboite, qui mixe les langues, les genres et les styles .

Soirée lancement de CD

Mo l'Eskimo : chant, toys instruments, mini percussions, bricolage sonore
Hugo Palomba : chant, accoustic guitare

Il Maestro Stefano Fillipi : electric guitare, mandoline, banjo, lyric vocal, saturation.

https://www.youtube.com/watch?v=C1pA7zQReP0

PAF : 7€ + adh   Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Sam. 30 mars – 20h

JACQUES MANDREA

En concert

Jacques Mandréa est un habitué des scènes musicales et théâtrales de Marseille. Auteur-compositeur, il y chante avec une énergie gourmande ses tendresses, ses désespoirs ou ses plaisirs parfois doucement sulfureux. Des textes ciselés et des mélodies convaincantes pour clamer son amour infini de l’amitié… Avec l’accordéon d’Aurélie Lombard et la guitare de Diégo Lubrano, il a trouvé un écrin idéal pour pour habiller ses émotions qu’il partage avec un public qui lui est très attaché.

Jacques Mandréa : chant, textes et musiques

Aurélie Lombard : accordéon

Diégo Lubrano : guitare

PAF : 9€ + adh   Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Les 1, 9 et 23 février- 21h

LES TRIPOTEURS D’IVOIRE

A partir des "Vexations d'Erik Satie", Ludovic Selmi, Simon Bolzinger,Fred Drai concocteront des inventions, des joutes pianistiques ou des 4mains.

Vend.  1 fév. - 21h : Simon BOLZINGER et invité(s).

Sam.   9 fév. - 21h : Fred DRAI et invité(s).

Sam. 23 fév. - 21h : Ludovic SELMI et invité(s).

 
PAF : 9€  par soirée + adh  Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Vendredi 1^er février – 21h

DUO SIMON BOLZINGER – FERNANDO MAGUNA

Pour le mois du piano au Non-Lieu, Simon Bolzinger invite Fernando Maguna à partager une soirée musicale, autour du piano et du bandonéon. Pour un programme original alternant solos et duos, du folklore argentin au jazz en passant par le Pérou, le Venezuela et même Erik Satie.

Pianiste, compositeur, arrangeur, de formations classique et jazz, Simon Bolzinger est passionné par les musiques traditionnelles d'Amérique du Sud et des Caraïbes. Il les interprète au piano, ou les retranscrit pour orchestre ou ensemble vocal, dans le respect des traditions et la recherche de l’authenticité.

https://www.youtube.com/watch?v=GcL1LqOJVnA

Fernando Maguna, est un bandonéoniste et pianiste argentin, issu de l'école de musique populaire d'Avellaneda (Buenos Aires) où il étudie le jazz, le folklore et le tango qu’il découvre avec son professeur de piano : le maestro Orlando Tripodi .
Pendant ses études musicales et médicales, Il joint le quintet Tangata Rea et le Trio Fernando Romano qui l’aménera à s’installer en Europe, à Paris, où il joue régulièrement avec le Grand Orchestre de  Juan-José Mosalini, Gustavo Gancedo, Emma Milan, Sandra Rumolino, Paula Estrella…
Il apprend le bandonéon de façon autodidacte, et en joue dans la rue, entre Montmartre et la place des Vosges, une belle expérience qui a duré deux ans. Il joue au sein de plusieurs formations de tango comme Linea Tigre, Mondo Yengue ou encore le duo  Trosman Maguna.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=62&v=J7X0b1aAXg4

Sam. 9 février – 21h

FRED DRAI et STEPHANE BERTOLINA

Fred Drai et son invité Stéphane Bertolina vous proposent  un voyage musical improvisé autour des standards  en jouant sur les thèmes  « chantés, pas chantés »...En partant d’une petite proposition de Satie bien sûr…

Fred  revisitera les compositions de Monk, Bud Powell, Miles Davis, Duke Ellington
avec une approche personnelle, dans le respect de la tradition.

Stéphane quand à lui interprétera le répertoire de la chanson d'ici ou d'ailleurs. 
Toutes ces mélodies se rappellent à nous que l'on soit "bleu, blanc, blues..." et offrent leur visage jazz.

Sam. 23 février – 21h

LUDOVIC SELMI ET SES TURMINIA(S)

33 Turminia(s) pour piano solo de et par Ludovic Selmi. Un cycle de 33 miniatures, autant d’esquisses, de croquis, un voyage musical décomplexé déambulant parmi  les styles, les époques, les techniques d’écriture, les ambiances sonores, le tout en une heure non stop.

Merc. 13 fév. – 21h

DANS LES PAS DES GEANTS

"DINS LEI PIADAS DEI GIGANTS"

Manu Théron, Guillaume Maupin, Damien Toumi,

Thomas Georget, Geoffroy  Dudouit.

"Les Pas des Géants" ("dins lei piadas dei gigants") est un concert de musique vocale inspiré par les musiques populaires de Méditerranée et dans lequel la poésie occitane contemporaine de Roland Pécout occupe une place majeur. Son œuvre est caractérisée par ses liens avec la
Beat Generation et les mondes poétiques des années 60 et 70. Sont ainsi conviés l’univers de poètes tels que Pasolini, Ginsberg et, plus loin encore dans le passé Rimbaud et même Hafez. C’est l’attachement aux cultures populaires qui irrigue cette exploration, et Pécoud s’en fait le grand condensateur, celui qui témoigne d’un certain « état du monde » de la force d’univers toujours prêts à naître et à renaître.

Manu Théron: Chant, tambour sur cadre, direction artistique
Guillaume Maupin: Chant
Damien Toumi: Chant, tambours sur cadre
Thomas Georget: Chant
Geoffroy Dudouit: Chant

PAF : 9€ + adh. / Rés. : 06 82 58 22 49

Jeudi 14 fév. - 19h

JEUDI OUVERT.

Les Jeudis ouverts : Auteurs/lecteurs/spectateurs

Une proposition du Théâtre des 1001 portes et des E.A.T Méditerranée

Sam. et Dim. 23 et 24fév.

Plus d'informations dans " les activités".

  JANVIER  PLUTOT THEATRE

Sam. 26 janv. - 21h

Dim. 27 janv. - 19h

« SADE,  LA DERNIERE NUIT »

De Jacques Ponzio

Sade, enfermé à Charenton, l’asile où il finira sa vie, revit des épisodes marquants de son existence en compagnie de son valet, La Jeunesse. De souvenirs en reconstructions, ses remembrances lui feront croiser la route de nombreux personnages et évoquer les arcanes de ce que beaucoup nomment ses « perversions ».

La première lecture de ce texte eut lieu en 2004 dans les lieux mêmes du château de Lacoste,

à l’initiative de Gérard Abrial qui le proposa à Pierre Cardin. Le rôle de Sade était tenu par

François Cottrelle lors de cette représentation. Vifs remerciements à eux.

Merci à François Billard pour son aide lors de la mise en forme de la version définitive.

Avec

François Billard, Sade

Nini Dogskin, La jeunesse

Jacques Ponzio, Le narrateur

Et
Fred Accart, computer music

PAF : 8€ + adh.  Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Vend. 18 et sam. 19 jan. – 21h

MELO ZOIZO « ETRE ADULTE »

Un spectacle de Stand up

"Me voici arrivée au moment de ma vie où je suis supposée être adulte.... mais malgré des efforts certains, l'adultification n'opère pas."

Mélodie a eu 30 ans. Surdiplômée, dans ses jeans trop serrés et ses rêves de divas, elle s'évertue à prendre en maturité...

Ecrit et joué par Mélo Zoizo

Mis en scène par Isabelle Sers

PAF : 8€ + adh. Rens/ Res : 06 82 58 22 49

Vend. 7 déc. – 21h

MANU THERON

dans un répertoire de chants coquins occitans

Il nous concoctera à l’occasion un petit répertoire coquin voire salé ! Attention aux oreilles provençales sensibles.

Sam. 8 déc. - 21h 

SUSSEX

LECTURE-PEINTURE POUR ADULTES CONSENTANTS 

ÉCRITS ÉROTIQUES.

Sylviane Simonet lit et Eva Gruber peint en direct 

Toutes sortes de matériaux littéraires, poétiques, peut-être aussi blagues cochonnes...

Eva Grüber-Lloret peindra ce que les mots lui suggèreront et c'est FOUTREMENT beau de voir la matière devenir CHAIR.

Une petite heure et des BANANES pour vous, ladies and gentlemen.

Quant aux auteurs, certains sont très vieux qu'on croyait respectables! D'autres si jeunes qu'on pensait innocents! Leur LANGUE dans votre OREILLE… Il y en aura pour tous les goûts!

Parce que certains l'aiment CHAUD!

Jeudi 13 déc. - 20h30

KUKUL SANS PRALINES       Reporté à une date ultérieure

https://www.facebook.com/lenonlieu/videos/2148314125402289/

Vend. 14 déc. – à partir de 18h30

DE L’ANTHOTYPE AU GRATTE-CUL

Conférence performée, exposition : Les cueilleuses et vente de produits

18h30 VERNISSAGE : Exposition "les cueilleuses" (photographies et anthotypes) de Sabrina Martinez

Présentation / vente de confits de fleurs et de baies diverses et variées dont le célèbre gratte-cul par Gaby!

Présentation / vente de plantes et tisanes par Gwen

19h30 CONFERENCE PERFORMEE : l'anthotype par Sabrina Martinez

Vous voyagerez pendant cette conférence dans le monde de la création artistique et du végétal. De la définition de l’anthotype, un procédé photographique qui permet de réaliser des images avec des jus de fleurs, sa place dans l’histoire de la photographie à la question de l’éphémère dans l’art, vous assisterez également à la réalisation d’un anthotype en direct (dont une des personnes du public deviendra le gardien - dépositaire).
Cette proposition est issue d’une recherche liée au travail que je mène depuis deux ans intitulé «les cueilleuses».
Le partage de la technique de l’anthotype par le biais de cette conférence rejoint cette volonté de transmission des savoirs, indispensable à la circulation et la préservation des connaissances.
Cette création artistique se veut également être un manifeste pour la réappropriation de l’utilisation des plantes sauvages, hors des cadres juridiques qui ne légifèrent que pour s’en arroger les droits exclusifs et ainsi réaliser des profits financiers.

PAF : 5€ + adh/ Durée : 1 heure

Les Jeudis ouverts : Auteurs/lecteurs/spectateurs

Une proposition du Théâtre des 1001 portes et des E.A.T Méditerranée.

Un jeudi  par mois, de  19h 30 à 22h, nous ouvrirons un espace d’échanges entre auteurs de théâtre, lecteurs et auditeurs au Non-Lieu, Marseille, 67 rue de la Palud. Auteurs : apportez 3 pages d’un travail en chantier ou d’un texte fini mais à partager. Eventuellement un texte d’un autre auteur vivant que vous souhaitez soutenir.

Déroulé : Pendant 45 mn, par groupes de 2 ou 3, vous préparez la lecture d’un  ou deux textes qu’on vient de vous confier par tirage au sort.

Puis, les lectures se succèdent, entrecoupées d’échanges.

Les Jeudis ouverts le sont à tous. Si vous ne souhaitez pas lire, pas de problème ! Apportez aussi quelque chose à manger et à partager. Les boissons se prennent de préférence au bar, car le lieu vit des adhésions et du bar.

Nous espérons que les auteurs s’empareront de cette occasion pour expérimenter leurs textes. Et que les compagnies, bibliothécaires, libraires auront le désir  de venir découvrir des textes d’auteurs vivants.

L’adhésion  au Non-Lieu est de  3 € pour l’année. Chaque participation  aux Jeudis ouverts est de 2 € que l’on soit auteur, lecteur ou spectateur.

OCTOBRE  / DECEMBRE

Pleins feux sur Odessa (du 15 octobre au 10 décembre) dans divers lieux

Une manifestation organisée par :

Jeudi  8 nov. – 19h30

Exposition d’affiches  en lien avec le mouvement constructiviste russe.

VERNISSAGE

Dim. 2 déc. – 19h

ODESSA CABARET

Cabaret mythique d’Odessa.
par la Compagnie IVA - musique-poésie-cinéma  des années vingt  

Plongeons ensemble dans les années vingt à Odessa, au cabaret mythique  "La lampe verte », qui vivra ses heures les plus folles avant la grande révolution d’octobre et la sanglante guerre civile.Déclin d’un Empire qui vit son dernier souffle - avant sa fuite pour Constantinople et enfin …  Marseille. 

Dans le mythique port de la mer noire: poètes, musiciens, magiciens, chanteurs et conteurs venus par la mer se retrouvaient là pour inventer un monde.

Cet univers disparu, nous sommes allés le chercher  pour le faire revivre, devant vous, le temps d’un soir, entre rimes slaves, 

musique klezmer et blagues juives d’Odessa…

Mise en scène : Nathalie Conio avec la troupe d’acteurs et de musiciens franco-russe de la compagnie IVA, avec la participation exceptionnelle des artistes de  NINI-Cabaret,  accompagnés d’images tirées du cinéma d’époque. 

Restauration : Tamara

NOVEMBRE : LE MOIS DE  JAZZ SUR LA VILLE

        

Jeu. 22 nov. – 21h 

ELLA F., HISTOIRES PERSO

On ne présente pas ELLa FITZGERALD. Ayant fait table rase de tout matériau scandaleux, la Reine est, si l’on peut dire, « nue ». Surgissent alors les véritables questions, dixit F. Billard, auteur de plusieurs livres sur Ella.

Se souvenir d’Ella, c’est parler de soi(e). Pour ma part, elle est ma mama de song, née en même temps que ma mama de sang, et toutes deux disparues la même année. 

Ça marque…

RM

Raymonde Mandineau chante

Romain Simeray est à la guitare

François Billard ponctue

précédé à 19h30 de

LES CHANTEUSES DE JAZZ

conférence musicale illustrée par François Billard

Les chanteuses occupent une place à part dans le jazz, elles tissent une légende avec ses personnages majeurs tels que Bessie Smith, Ella Fitzgerald et Billie Holiday. Elles occupent aujourd’hui une position centrale avec une pléiade de nouvelles venues rendant enfin justice à ce jazz dans le jazz dont la force ne manque pas de nous envoûter. 

Sam. 24 nov - 21h

JOE DASSIN – ENFANT D’ODESSA

Avec projection du documentaire « Joe Dassin, le roman de sa vie »
Et des succès interprétés par l’Ensemble HOT Mondays
à reprendre en choeur

Trente-six ans après sa mort, Joe Dassin reste une icône de la chanson française. Avec des titres comme « L'Eté indien », « L'Amérique » ou «Et si tu n'existais pas », il a séduit toutes les générations. Un autre visage, plus sombre et torturé, se révèle derrière le sourire ravageur. Sujet à de nombreuses angoisses, il adopte un comportement extrême qui le conduit à sa mort prématurée, à 41 ans. Des images d'archives et les témoignages de ses proches (comme Maryse Grimaldi, sa première épouse, ou le chanteur Dave, son ami fidèle) retracent son portrait.
Joe Dassin est le fils de Jules Dassin (1911-2008), réalisateur de films, et de Béatrice Launer (1913-1994), violoniste virtuose, tous deux de nationalité américaine. Son grand-père, Samuel Dassin, était un émigré juif russe originaire d'Odessa. À son arrivée en Amérique,
ne parlant pas anglais, il dit simplement qu'il venait d'Odessa aux services d'immigration. Ces derniers l'enregistrèrent sous le nom de «Dassin » !

Vend. 30 nov. – 21h 

TERRY LEE HALE

Ce bluesman américain « …est un grand voyageur  sur toutes les routes d’Amérique et d’Europe à travers les années.

Né au Texas, l’un des parrains de la scène musicale de Seattle (le seul auteur- compositeur-interprète ayant figuré sur la richissime et originale compilation des années 80 de Sup Pop 200).

Il réside aujourd’hui à Marseille et a sorti une douzaine d’albums.

Guitariste reconnu, fervent adepte de la technique “open tunings” chère aux musiciens Celtiques comme aux Bluesmen jouant du slide. Influencé par des auteurs tels que Raymond Carver ou encore Townes Van Zandt. Il se forge son propre style porté par une voix profonde.

Jonglant entre une douze cordes et un vieux Dobro, sa musique unique, honnête et lancinante est un régal… »

www.terryleehale.com

NOVEMBRE : LE MOIS DE L’ACCORDEON

        

FESTIVAL D’ACCORDEON # 3 

ACCORDEON KLEZMER PROJECT

Sam. 10. nov - 21h

AFRICA EXPRESS QUINTET

L’Afrique de Jacques Ponzio n’est pas forcément celle des agences de voyage où des hebdos en mal de sensation. Si sa musique tourne autour de ce continent multiforme, elle est ancrée dans le jazz et fusionne avec les sonorités et traditions qu'il a connues lors de ses années de jeunesse en Côte d'Ivoire.

 Africa Express est la métaphore de ce thème du voyage dont la musique illustre des destinations différentes. Afrique de l’Ouest, Afrique du Sud, Afrique rêvée, jamais oubliée…

 Nicolas Aureille (batterie), Alain Venditti (sax ténor et soprano), Fred Accart (basse électrique), Patrick Gavard-Bondet (guitare) et Jacques Ponzio (claviers, compositions)

https://www.youtube.com/watch?v=MRcZb-8zpCA

Jeu. 15 nov. -21h 

LES OREILLES D’AMAN

NESHUME, CIRCUMAMBULATION KLEZMEREXPERIENCE, BALAGAN  5tet

Les Oreilles d’Aman revisitent avec audace les codes de la musique Klezmer et offrent une nouvelle écoute à cette musique nomade. Léa Platini, fondatrice du groupe a réunis des musiciens d’horizons différents qui se retrouvent à la croisée d’univers  chargés d’histoire où chaque seconde est le fruit d’une rencontre, d’une émotion…

En début de soirée, vous serez accueillis par Neshume, le duo accordéon-clarinette, l’âme qui anime les êtres et peut-être les choses….un klezmer  allant de mélodies traditionnelles dansantes, en passant par des compositions au caractère espiègle.

Avec Circumambulation Klezmer Experience, vous tournerez autour de mélodies klezmer aux fluctuations méditerranéennes, interprétées et improvisées au bouzouki et à la clarinette, en contrepoint avec la poésie du célèbre poète de la Perse antique Omar Khayam.

En Formations diverses ce soir-là

le duo accordéon-clarinette Neshume, le duo bouzouki-clarinette Circumambulation Klezmer Experience,

et le quintet festif Balagan

clarinette, chant, direction artistique : Léa Platini

accordéon : Mathilde Dupuch

percussions orientales : Thomas Bourgeois

violon : Jacotte Recolin

Contrebasse : Arthur Rendu

http://www.klezmer13.com/

Ven. 16 nov. - 20h30 

LES ACCORDEONISTES ET CLARINETTISTES

EN HERBE DE LA CLASSE DU CONSERVATOIRE DE MARSEILLE

Sous la houlette de Sylvain Gargalian et Damien Paradisi et en partenariat avec le CNRR

Sam. 17 nov. - 21h 

ALAN BERN

Accordéoniste américain de renommée mondiale, Alan Bern, personnifie les multiples visages de l’accordéon, de la musique savante au répertoire klezmer. Il a participé à un bon nombre de disques avec des groupes aussi connus que Brave Old World ou avec des musiciens de grand renom, tels que le violoniste Itzhak Perlman. A ses nombreuses activités s’ajoute l’enseignement.

https://www.youtube.com/watch?v=LVRaRfVwplo

OCTOBRE : LE MOIS MARATHON NINI CABARET

4 productions Nini cabaret   (tarif préférentiel de 28€ pour les 4 spectacles)  :  https://www.ninicabarets.com/

Et Pleins feux sur Odessa (du 15 octobre au 10 décembre) dans divers lieux

Une manifestation organisée par :

Sam. 6 oct. – 21h

CABARET VIAN - soliloque avec Boris

S’en prendre à Vian en treize chansons – peut-être douze, mais ça porte bonheur - treize à la douzaine en tout cas, c’est pénétrer au cœur de l’univers de Vian. Ce cœur qui s’est révélé si fragile. Celui aussi qui bat au rythme de la musique, ici celle du jazz qui aimante la planète Vian. Lestée d ‘un pianiste, Jean Sallier-Dolette, jazzman jusqu’au bout des ongles  et du saxophone de Fred Buram.

Nini ne fait pas dans la déférence, son Vian ça n’est pas du consensuel (un mot qui peut prêter à jeux de mots), c’est une relecture musicale du monde de l’auteur. Qui aime bien châtie bien (et non châtre bien !) et cette dimension critique de Vian ajoute pourtant à l’amour qu’on a pour lui, qu’elle a pour lui. Vian est bien là, présent sur scène, entre masculin et féminin au rythme de ses propres chansons, superbement présent.

«..Dans une ambiance sensuelle et théâtrale, ce petit bout de femme qui ne donne pas sa part aux chiens nous offre son cocktail personnel et détonant des chansons de Vian sur musique jazzée.»

Nini Dogskin chante accompagnée de Jean Sallier-Dolette au piano et Fred Buram au saxo

PAF : 8€ + adh

Vend. 12 oct. – 21h

LA CHANSON DELIRANTE

Fantastique odyssée temporelle et musicale

En ces temps de morosité ambiante, la chanson arbore bien rarement les couleurs de l’humour et du comique, presque jamais celle du délire, c’est pourquoi il nous a paru particulièrement opportun de faire fructifier et connaître le saint non sens et les extravagances du sens de la chanson.

Sur scène, la chanteuse et le pianiste, illustrent au fur et à mesure les propos du conférencier qui expose son sujet avec un sérieux de convention. Frôlant à tout instant la parodie, cette conférence d’un genre particulier bascule évidemment dans l’humour et la dérision...

Avec François Billard : le conférencier

Auteur, musicologue, conférencier, interprète et musicien :

Nini Dogskin: la chanteuse

Comédienne, chanteuse cabaretière, zazou et musicienne. 

Martial Paoli ou Jean Sallier-Dolette: le pianiste

Pianiste soliste et accompagnateur 

PAF : 8€ + adh

Vend. 19 oct. – 21h

CABARET ZAZOU - Charles Trenet et les p’tits swings

Le cabaret zazou, création de la chanteuse Nini Dogskin et du pianiste Martial Paoli met en scène les univers contrastés, jazzy et poétique, de Charles Trenet, inventeur de la chanson moderne, et celui, morose, de l’Occupation. Emportés par un rythme irrésistible, syncopé par l’humour, dans une folle sarabande, surgissent ces personnages, ludiques, oniriques et frondeurs.  Ceux qu’en pleine guerre incarnent les “petits swings”, ces zazous qui sous la botte allemande inventent l’irrésistible slogan “Pour une France swing dans une Europe zazoue”

Entre deux chansons, un intermède sonore évoque directement l’atmosphère de l’époque, et contribue à planter le décor.

Nini Dogskin accompagnée par Martial Paoli au piano

PAF : 8€ + adh 

Sam. 27 oct. – 21h

SATIE - œuvres marginales et « rudes saloperies » .

Voici une version très marxiste, tendance Harpo, de la face cachée de la planète Erik Satie, livrée par Nini Dogskin et Ludovic Amadeus Selmi.
Chacun dans son rôle, la première dans celui de chanteuse lyrique du début du XXe siècle, passé par le cabaret et parfumée Dada ;  le second  endossant l’habit du maître d’Arcueil, au clavier comme il se doigt, non sans faire grincer son tabouret. Satie ressuscité sous la forme d’un  duo piano-chant  même en forme de poire.

Un spectacle musical digne de la folle époque quand le surréalisme naissait, que le cinéma faisait Entracte et que Lucky Luke dînait chez Lucky Luke. (Laurence Taillade)

Les Jeudis ouverts : Auteurs/lecteurs/spectateurs

Une proposition du Théâtre des 1001 portes et des E.A.T Méditerranée.

Un jeudi  par mois, de  19h 30 à 22h, nous ouvrirons un espace d’échanges entre auteurs de théâtre, lecteurs et auditeurs au Non-Lieu, Marseille, 67 rue de la Palud. Auteurs : apportez 3 pages d’un travail en chantier ou d’un texte fini mais à partager. Eventuellement un texte d’un autre auteur vivant que vous souhaitez soutenir.

Déroulé : Pendant 45 mn, par groupes de 2 ou 3, vous préparez la lecture d’un  ou deux textes qu’on vient de vous confier par tirage au sort.

Puis, les lectures se succèdent, entrecoupées d’échanges.

Les Jeudis ouverts le sont à tous. Si vous ne souhaitez pas lire, pas de problème ! Apportez aussi quelque chose à manger et à partager. Les boissons se prennent de préférence au bar, car le lieu vit des adhésions et du bar.

Nous espérons que les auteurs s’empareront de cette occasion pour expérimenter leurs textes. Et que les compagnies, bibliothécaires, libraires auront le désir  de venir découvrir des textes d’auteurs vivants.

L’adhésion  au Non-Lieu est de  3 € pour l’année. Chaque participation  aux Jeudis ouverts est de 2 € que l’on soit auteur, lecteur ou spectateur.

Samedi 3 nov. et dimanche 4 nov. – 17H

Le Théâtre des 1001 Portes propose deux lectures mises en espace :

Samedi 3 novembre à 17h au Non Lieu

Le passage au commun.

Une pièce de Gilles Desnots

C’est aujourd’hui, ou juste demain, dans l’aube des conflits inévitables. L’heure où Faust se relève.
Le hasard de la fuite fait d’une ZAD en pleine forêt le lieu d’expression d’un mythe où rien ne ressemble plus à ce qui devait être écrit.

Dimanche 4 novembre à 17h au Non Lieu
Tangages

Une pièce de Danielle Vioux.

Un état du monde partiel et subjectif, à travers une dizaine de personnages des deux côtés de la Méditerranée. Dans la confusion qui nous entoure, comment comprendre, analyser, agir ? Pas de réponses, beaucoup de questions, des tentatives, des peurs, des espoirs.

Et c'est du théâtre ! Et c'est la vie.

PAF : L’adhésion au Non Lieu 3€ pour l’année et 3€ pour une lecture, 5€ pour les deux.
Rens et res au 06 86 72 42 / 06 82 58 22 49

En avant-première

Sam. 22 sept. - 21h
DAVIS ROGAN
from New Orleans et la série TREME
Pianiste inspiré par Fats Domino

Davis Rogan tire son inspiration musicale de Fats Domino et Professeur Longhair, comme le font les pianistes de rhythm and blues de La Nouvelle-Orléans. Ce qui le distingue des autres, ce sont les paroles de ses chansons, pleines d’ironie et d’esprit à la Randy Newman mais avec un sens unique que lui confère son observation de la vie de sa propre ville.
La combinaison de cette musique des origines et ses paroles tranchantes, telle qu’entendues dans « The Once and Future DJ » de 2005 a amené David Simon, l’auteur de la fameuse série télévisé TREME à collaborer avec Davis à maints niveaux, acteur, scénariste, conseilleur, auteur de musique et à tenir une place qu’aucun autre musicien n’a rempli dans le série.
Et pour cause, Davis est un néo-orléanais de cinquième génération et vit à Treme.
Davis a monté et joué dans plusieurs groupes allant du trio  à l'octet  mais se produit également en solo aux Etats Unis et en Europe et c’est sous cette forme solo que nous avons le plaisir de l’accueillir.

« Comme la Nouvelle-Orléans, Davis Rogan est toujours à la limite de se retrouver le cul par terre, mais comme le chat qui saute de l’arbre, il retombe toujours sur ses pattes. Tout comme New Orleans »
David Simon

Pour celles et ceux qui souhaitent en savoir davantage et qui lisent l’anglais his website : Davis :
http://www.davisrogan.com/

Rens et res. : 06 82 58 22 49

PAF : 8€ + adh

Dim. 23 sept.  - 14h-17h
MASTERCLASS EXEPTIONNELLE
Par Davis Rogan de la série TREME
TECHNIQUES DE BASE DU BLUES NEW ORLEANS
pour pianistes et étudiants avec une pratique régulière de l'instrument.

PAF : 50 € plus 10€  pour frais insc+adh.
PAF réduit : jeunes étudiants (CNRR et écoles de musique et moins de 18 ans) : 35 € + 10 €.
Rens et res. : 06 82 58 22 49

Vend. 28 sept.   à partir de 19h30:
REOUVERTURE
PRESENTATION DE la 5eme SAISON

5 ans déjà ! 5 bougies !

Avec la participation de l’Ensemble Hot Mondays
et certains des artistes du premier trimestre.

Rens et res. : 06 82 58 22 49

Entrée libre + adh.

Sam. 29 sept.   - 21h
JARAVA

Musiques des Balkans
avec Diana BARZEVA (chant), Jean-Marc GIBERT (guitares, bouzouki), Caroline GUIBEAUD (accordéon), Nicola MARINONI (percussions)

Au croisement de la tradition et de la création, JARAVA puise dans le répertoire des Balkans pour interpréter une musique d’aujourd’hui aux sons électriques et acoustiques, des voix aux timbres et registres variés, à la recherche d’une émotion qui nous traverse et nous rassemble. Jarava, c'est l'envie commune de revisiter le patrimoine musical particulièrement riche et varié de l'Europe de l'Est, alliant des rythmes impairs trépidants, des polyphonies envoûtantes et des mélodies sublimes.

https://vimeo.com/207116669

PAF :8€ + adh