La création "les Voix du Peuple" est une aventure au long cours.
S'y mêlent des rencontres, des voix, des sons, des musiques, des pays, des émotions, des lumières et des images.
Ce sont d'elles dont je vais parler.
Elles sont nées des Voix du Peuple.
Elles sont mon voyage au sein des Voix du Peuple.

Celui ci a débuté à la cité des 4000 à la Courneuve, Seine St denis.
Là. Des images.
D'artistes, d'habitants, des portraits urbains, des écritures lumineuses dans la nuit, des 4 coins d'une cité, des dalhias, un parc...

Ensuite il y a eut Paris, puis la Réunion, Le Clos Flechet, Madagascar, St Julien Molin Molette, Avignon...

Partir à la rencontre et à la découverte des lieux et des personnes avec un appareil photographique.
Etre libre de prélever des fragments.
Les classer, les confronter.
Les mélanger.

Les uns aux autres.
Et avec les autres artistes de cette traversée.
Et leus arts.
La musique, la peinture, le texte, le corps, le jonglage, la voix.

Etre en mouvement. Et travailler l'image fixe.
Emprunter differents chemins pour créer une nouvelle temporalité dans sa re-présentation.

Inventer avec les photographies, un mouvement.
Et transformer l'instantané en séquence.
Par la projection vidéo, par l'installation et la mise en espace physique des images.

Donner à voir des paysages, des femmes, des hommes, des enfants, des territoires, des matières, des couleurs, des sensations.

Une multitude d'instants qui créent un voyage...

"BIZART" expo-concert de Phil Spectrum. Collages, peintures, luminaires et sculptures se mélangent pour quelques petites diaboliques représentations de l'univers étrange de Phil. Un voyage intérieur où Phil dévoile les objets qui l'entourent, chez lui, dans son quotidien.

Ce montage de poèmes de la Dame blanche d?Amherst ? aujourd?hui reconnue comme l?un des plus grands poètes américains - est comme la traversée d?une vie en poésie. Vivre/écrire-Ecrire/vivre ne fit jamais qu?un pour Emily Dickinson. On ne le sut qu?après sa mort lorsqu?on retrouva plus de 2000 poèmes écrits au jour le jour. Alain Freixe et Joëlle Vinciarelli ont pour projet de feuilleter cette vie et de faire entendre la mélodie de son âme.

La lecture s?accompagne d'une projection sonore, réalisée depuis un DVD diffusant un fond uniformément noir, à partir duquel une trentaine de points potentiellement scintillants (et donnant l'illusion d'un ciel étoilé), paraissent s'allumer et s'éteindre, selon un rythme aléatoire, parallèlement à des bourdonnements d'harmoniques, obtenues d'une guitare, sans souci de coïncidence entre image et son, bourdons sonores apparaissant eux aussi de manière aléatoire selon le modèle initié par Lee Ranaldo en rapport avec le travail de Stan Brackhage. "Ce qui n'est pas raccord finit toujours par coïncider"

Alain Freixe est poète. Il aime à musarder entre philosophie et poésie. Président de l'Association des Amis de l'Amourier et directeur de publication de la gazette Basilic. Il chronique la poésie au journal L?Humanité et dans le Patriote Côte d?Azur ainsi que dans de nombreuses revues de poésie.

Ce qui anime Joëlle Vinciarelli la musicienne, avec pour ombres tutélaires John Jacob Niles ou Meredith Monk, consiste en une sorte de "la" d'une démesure émerveillée et dont les feux éclaireraient jusqu'au plus profond de la nuit la plus dense. Actuellement dans Talweg et dans La Morte Young, Joëlle Vinciarelli s'est aussi exprimée en compagnie de Barre Phillips, et avec Podkayne Fille de Mars dans lesquels ont été mis musique des poèmes de Yeats, William Blake et Emily Dickinson. Sa passion pour la poésie a nourri sa pratique musicale, qui, elle, a facilité son approche des poèmes d'Emily Dickinson dans le cadre de ses lectures.

Diderot pour tout savoir Les Cahiers de l'Egaré 2013, est un projet à l'initiative des Cahiers de l?Égaré, des 4 Saisons d'ailleurs, des Écrivains associés du théâtre (filiales Méditerranée, Atlantique, Nord-Pas-de-Calais). Appel à textes lancé en avril 2012, rendu des textes en juillet 2013.
Trente-six écrivains à parité F/H se confrontent à la diversité et modernité des écritures de Diderot avec des textes de 1000 mots. Ils se demandent en quoi il éclaire ou peut éclairer notre monde, notre temps, nos moeurs, nos aigreurs, nos peurs, nos récentes percées scientifiques, nos vieilles spéculations métaphysiques. Comme lui ou contre lui ou toute autre attitude, posture en rapport à lui, ils s'essaient à des voies nouvelles. Ils font commentaire, diversion, digression, mettent en abyme, réfutent, confrontent, se démarquent, se mettent en jeu. Avec Diderot, ils ouvrent des portes sur des thèmes nouveaux saisis dans des écritures innovantes.

Une araignée sur le plancher...
Trichromie des anciens, le blanc la lumière, le noir la terre, le rouge le feu. Comment cueillir des os. NEGRO: Dans la terre noire, au fin fond il y a des os. Le passé est toujours là. Des traits passés à l'infini, en feuilletage. Des strates donc, celles que l'on va soulever, comme des feuilles, les unes après les autres. Elles ne sont pas palpables, des énergies. Des feuilletages d'énergies. BLANCO: Les ondes révélées, matérialisées par des gestes. Un rapport au lieu, une révélation du lieu, un esprit blanc, blanc, il efface comme le white spirit. L'esprit blanc efface, donc. ROJO: Le rouge, le feu dans le ventre à l'intérieur du corps. Attisé par l?air, tenu par la terre.
Tout ça, c'est l?équilibre des os, des eaux. Les sons, les regards, les pas, ce qui se passe est entre. Aller chercher, se laisser traverser, ressentir dans ses os.

Le cabaret zazou, création de la chanteuse Nini Dogskin et du pianiste Martial Paoli met en scène les univers contrastés, jazzy et poétiques, de Charles Trenet, inventeur de la chanson moderne et des swingers de l?époque, et celui, morose, de l'Occupation. Emportés par un rythme irrésistible, syncopés par l'humour, surgissent ces personnages, ludiques, oniriques et frondeurs.  Ceux qui en pleine guerre incarnent les ?petits swings?, ces zazous qui sous la botte allemande inventent l'irrésistible slogan "Pour une France swing dans une Europe zazoue"   

« ...Sans nous laisser le temps d?applaudir - j'allais dire de respirer - Nini Dogskin, ce petit bout de femme, nous entraîne dans une folle sarabande, java endiablée. L'humour décapant est omniprésent. « Cabaret déjanté », dit l'affiche, certes. Spectacle pour vieux ? Sûrement pas ! La jeunesse est de retour. Zazou, zazou, zazz... Qu'on se le dise... »

Le choix pour l'exposition comporte un ensemble de dix peintures non figuratives réalisées sur deux années.

La non figuration s'est montrée comme modèle et nécessité. Cela remonte à l'origine de ma pratique artistique lorsque j'assemblais la photographie et la sculpture dans des installations. Les premières photographies étaient des paysages ruraux très dépouillés. elles cédèrent la place à des photogrammes noir et blanc réalisés à base de poussières, pigments et montages dans l'esprit de Moholy-Nagy. J'ai mis un terme à ces ensembles au début des années 2000.

Après une pause de quelques années, à concevoir des couleurs dans une imprimerie industrielle, j'ai repris la pratique artistique avec la peinture comme médium de prédilection.

Ce sont les dimensions spatiales et chromatiques qui sont apparues prédominantes, toujours selon un aspect et un besoin non figuratif dans la lignée des pionniers de l'abstraction:
Kasimir Malévitch, Jean Arp, Olga Rozanova...
des membres du mouvement colorfield américain:
Mark Rothko, Barnett Newman...
ainsi que des contemporains: Aurélie Nemours, Monique Frydman...

Le geste oscille entre le tracé rectiligne jusqu'à la courbe dessinant des noirs flottants qui "comme une ombre au tableau" font surfaces: surfaces énigmatiques, surfaces satellites en suspend dans la couleur. Une peinture qui fait surface et fait trace, une peinture spatiale et non une peinture objet, une peinture loin du minimal.

Tout part d'une photo, découpée en 1959 dans sud-ouest et retrouvée quarante-cinq ans plus tard entre les pages d'un polar de goodis. Une jeune femme y apparaît aux côtés du bluesman big bill broonzy. La légende est bien dans l'esprit du temps : « coincidence ? Marie-Thérèse Désormeaux bifurqua dans la vie à partir du moment où sa passion pour le jazz prit une forme excessive. » dérapage qui la mènera en une de détective avec une autre légende : « j'étais une chatte sur un toit brûlant. »
Fasciné par ces photos, Michel Boujut enquête à Toulouse sur le fait divers sanglant auquel a été mêlée Marie-Thérèse, croisant en chemin quelques figures de contemporains qu'il ne s'attendait pas à trouver là.
Entre fiction et réalité, ce « roman-vérité » en noir et blanc raconte le destin contrarié d'une héroine sous influence, à l'époque où le jazz, en plein essor, était encore considéré comme « la musique du bas-ventre ». Dans une prose lumineuse et sensible, l'auteur reconstitue le mécanisme d'un engrenage et d'un procès, révélateurs des tabous et des hypocrisies d'une époque.

                                                - bruschetta alla putanesca(tartines tomates ail anchois olive)
                                                - viande de yakuza refroidi(e)(boeuf travaillé a l'asiat)
                                                - cervelle de Lyonnais(fromage aux herbes)
                                                - insalata della maffia
                                                - tiramisu (littéralement :tire-moi en haut) 

Un piano, deux voix, mille possibilités? Deux chanteuses solistes ? l?une lyrique, l'autre jazz ? se retrouvent sur le territoire convoité de la scène : il y en a une de trop ! Attisées par la rivalité, les provocations fusent : "Dis-moi ce que tu chantes, je te dirai qui tu es !" diraient-elles. Et ainsi, le pianiste jongle de style en style, témoin et arbitre involontaire de ce duel musical. Une rencontre improbable entre deux, trois, mille styles musicaux où nos divas, passés les désaccords et les idées reçues, vibrent fortissimo et trouvent l?harmonie crescendo.

Zaj Quartet réuni les talents et l'originalité de 4 musiciens qui ont déjà un long parcours dans l'univers du Jazz et de l'improvisation. La création de Zaj Quartet résulte d'une approche commune quant au rôle de l'improvisation dans le jazz en tant que musique vivante. Zaj Quartet propose un voyage basé sur une forme de composition instantané, proposant aussi de revisiter le jazz à partir de références diverses : Jazz, classique, traditionnel, contemporain..., au-delà des clivages de genre. Mais ce qui fait véritablement la vitalité musicale de Zaj Quartet c'est avant tout de préserver ce souffle premier de la musique : l'improvisation. Il émane de la musique de Zaj Quartet une alchimie musicale, une inventivité sonore qui n'empêche pas pour autant de faire la part belle à l'harmonie et à la mélodie.

En Espagne aujourd?hui, une grande exploitation agricole, un père et ses trois fils, des femmes de passage, le moment où les contradictions économiques, sociales, familiales, intimes, n?en pouvant plus d?être mêlées, produisent bien autre chose que les plus belles tomates du marché : à entendre, à voir.

Il est des histoires intimes qui sont universelles. L'étranger que nous regardons souvent avec méfiance voire avec hostilité, nous le portons au fond de nous. Il est cette part d?ailleurs qui nous échappe et que tour à tour nous rejetons et que nous désirons tout à la fois. Un espace de projection en somme, celui du cinéma.

Ce ciné poème offre prolongement onirique d?une jetée immémoriale, où l'être humain échoue aux abords d'un espace de transit, entre terre et mer. Premier opus d?une série qui esquisse les contours de six figures archétypales, l'ombre du barbare éclaire notre propre humanité. Les photos s'entrelacent au gré du reflux des vagues dans une méditation à voix feutrée qui nous mène  d'une rive à l'autre reliant deux mondes finalement identiques : celui du barbare et de qui l'observe.  Cet errance onirique finira par révéler en contre jour les rivages d'un continent lointain encore à découvrir, celui de l'altérité, de l'incontournable liberté de l'homme.

Fabrice BILLARD est né en cette tumultueuse année 1968.
 
Activiste dans le milieu des "musiques indépendantes" depuis les années quatre-vingt, il commence à rencontrer, dans ce microcosme, des illustrateurs et des plasticiens tels Yves Cheynet ou Jean Marc Dauvergne, qui deviendront des amis et des inspirateurs. Friand d'art sous toutes ses formes, il se met à composer de la musique, fait ses premiers pas avec les "chambres noires", et dès la fin des années quatre-vingts, se lance dans le dessin.
Son aventure avec la peinture à l'huile ne débutera que vers 1992 pour devenir son principal moyen d'expression, malgré une extrême discrétion !!!
Ses influences sont trop diverses pour être décrites en quelques mots, ou références... "Le Surréalisme éveillé", aime t'il dire, "les âmes brûlées", "L'insolite"...
 
Pourtant, derrière un premier plan outrageusement théâtral, ou témoin des espaces les plus inquiets, jaillit une lumière rassurante, un contraste qui saute aux yeux. Ses tableaux, comme ses photos, comme sa musique sont souvent à "contre jour".
 
Sur Marseille, il reste connu pour avoir tenu le légendaire magasin de disques KALEIDOSCOPE, côté Cours Julien, pendant presque quinze ans, tout en s?occupant en parallèle d?un label de disques, toujours actif, DIVINE COMEDY RECORDS, pour lequel il a réalisé de nombreux travaux graphiques.
Par ailleurs, il a illustré bon nombre de couvertures de disques pour d'autres labels, mais aussi des livres, des magazines, édité trois livres de ses propres travaux photographiques à compte d'auteur.

La chanson libertaire

PAF 3 euros + adhésion



Nini cabaret accueille
Phil G.
pour une conférence sur
La chanson libertaire

avec le concours de Nini Dogskin et François Billard

Concert
La Serena

Eliane Ton d'Ut / José Dos Santos



PAF 7 euros + adhésion
Reservations au 06 66 67 77 37

Lalitza en concert avec La Serena et ses mélodies traditionnelles
au parfum de soleil et d'embruns revisitées par les arrangements de José Manuel Dos Santos

Théâtre des 1001 portes
"Callixto et ses fous"
Lecture

Mis en voix et en espace par Christophe Lancia
Création musicale : Elinji Lombume

Vincent Lombume Kalimasi est né en 1947 à Kinshasa où il vit actuellement. Après avoir fait des études en philosophie et en journalisme, il a travaillé comme fonctionnaire et agent d?entreprise. Il se consacre dorénavant à l?écriture de romans, nouvelles, essais et pièces de théâtre.

Trois soeurs déjantées et décalées, une mère barbue, un père tranquille...The Coconut family, descendante des pionniers du Wild Wild West, à l?occasion d?une tournée, vient à la rencontre du public ?so frenchy?.
De saloons en honkytonks, de prairies en déserts, cette fratrie itinérante, marginale et ?cartoonesque?, nous entraîne, au gré des chansons traditionnelles, dans une saga où se mêlent la grande et la petite histoire.
Cette odyssée se veut un éloge au ?melting pot? musical du Nouveau Monde : country, gospel, blues, musique amérindienne? En le situant dans l?univers westernien de leur imaginaire, nos interprètes se jouent des caricatures habituelles et se glissent dans la peau de Jackie, Kelly et Avrella, trois ?sisters? à l?américaine.

Conférence Patrick Lhot



"L'indifférence créatrice de Raoul Hausmann"

Nicolas Gerber

Projection
UNDER THE GROUND

the chinese says : you have to open the door before pulling the tiger's tail

film de Gerber & Chevalier

2012 - couleur - stéréo - 48 minutes WIT(z) KRIEG en français : une guerre d'esprit?


     photo ©2012 christian gerber


Plus d'infos sur le site:

Un piano, deux voix, mille possibilités? Deux chanteuses solistes ? l?une lyrique, l?autre jazz ? se retrouvent sur le territoire convoité de la scène : il y en a une de trop ! Attisées par la rivalité, les provocations fusent : ?Dis-moi ce que tu chantes, je te dirai qui tu es !? diraient-elles. Et ainsi, le pianiste jongle de style en style, témoin et arbitre involontaire de ce duel musical. Une rencontre improbable entre deux, trois, mille styles musicaux où nos divas, passés les désaccords et les idées reçues, vibrent fortissimo et trouvent l?harmonie crescendo.

L?Innommable Billard DJpP en concert
Chanson hallucinée kiltée



Seul sur scène, François Billard alias DjpP, chanteur-parolier-instrumentiste
compositeur ? d?occasion » s?agite plus d?une heure, vêtu d?un kilt et d?un marcel,
alternant les présentations délirantes et les chansons, ajoutant au besoin une
chorégraphie de son cru. Les chansons sont de vraies chansons (à texte) mais leur
interprétation comporte une part d?improvisation vocale qui s?apparente à celle d?un
instrument de jazz.Billard nous prévient d?entrée, il ne chante que l?amour.
Sous cette généreuse bannière défilent des chansons qui vont de l?atmosphère exotique
(années 1920 et 1930) au franc futurisme, sans oublier valses et javas.

PAF: 6euros + adhésions

Nini cabaret accueille
Phocéephone et Kamel Boukrine pour un cine concert exceptionnel

"Oud & ombres chinoises, Kamel Boukrine"
Kamel Boukrine interprètera un taqsim au oud, porté par les images d'un conte des Mille et Une Nuits.

Une programmation Phocéephone dans le cadre de la manifestation "Sillons de Belsunce" à la BMVR Alcazar

PAF 6euros+ 2 euros ou 5 euros d'adhésions

 

Concert La Serena
Eliane Ton d'Ut / José Dos Santos

Lalitza en concert avec La Serena et ses mélodies traditionnelles au parfum de soleil et d?embruns revisitées par les arrangements de José Manuel Dos Santos

au Non Lieu 67 rue de la Palud 13001 Marseille
PAF: 5euros + adhésion 2?euros (soirée) ou 5euros (année) réservations : 06 66 67 77 37